(HOMBRE) "Para analizar una imagen,
se pueden tener en cuenta numerosos factores,
algunos de los cuales se han revisado ya.
La lectura de una imagen será tanto o más profunda
cuanto más se domine el lenguaje visual."
-"El hacedor de imágenes"
es una imagen que llevo viendo desde que era muy pequeña.
Me daba mucha curiosidad por qué el lago estaba tan seco,
ya que era un lago al que solíamos ir a bañarnos.
Decía: "¿Qué pasó aquí para que este lago estuviera seco?".
Tampoco mi madre me contó la historia de la foto.
Digo "¿cómo se le ocurrió?, ¿estarían allí e hicieron la foto?,
¿reconoció a algún modelo?".
Pero no sabía el porqué, nunca me había parado a analizarla.
Era como... "estarían un fin de semana y han hecho esa foto".
Ahora que he descubierto de dónde viene la imagen es... guau.
-Esta imagen siempre la he visto en el rectorado de la UNED.
Desde la primera vez que fui al rectorado, por lo que fuera,
siempre vi la imagen, siempre supe que era de Ouka Leele.
Es una imagen muy clara de ella,
o sea, es muy evidente que es Ouka Leele.
Lo que me transmitía era extrañeza. Nunca llegué a entender
qué hacía esa imagen en el rectorado de la UNED.
Con el tiempo, Antonio me explicó que había formado parte de un curso
de la Facultad de Educación, que la habían llamado
y que ella había accedido a hacer todo esto.
Al final se había quedado esa imagen en la UNED, ¿no?
-La idea de crear esta exposición surge
de la oportunidad de disponer en la universidad
de una obra original realizada por Ouka Leele en el año 1986
y que la verdad es que era bastante desconocida
para la comunidad universitaria y para el público en general.
Pensé que era una oportunidad de darla a conocer,
para que todo el mundo conociera con detalle la obra
y supiera que se disponía en la universidad de este patrimonio
y, a la vez, hacer un homenaje
a la artista que había sido significativa
en la transición del s. XX al XXI en el arte contemporáneo español.
-Todo esto ha venido tras el fallecimiento de mi madre,
que me llegaba el momento de tomar el control
de su legado, de cuidarlo,
de empezar a documentar, que es un proceso muy largo,
y ha venido todo a la par.
Al final son objetos que estaban en su casa
que para mí es la mesa donde pintaba,
la huevera donde mezclaba las acuarelas.
Para mí es muy normal y la gente me decía: "Tienes que guardarlo.
Es algo que va a pasar a la historia."
Ha sido como empezar a valorar eso que estaba en mi vida cotidiana,
sacarlo del contexto de la casa
y empezar a verlo como que forma parte de la historia.
(HOMBRE) "Hay distintos métodos para leer imágenes.
Uno de ellos consiste en seguir un doble proceso.
Por un lado, se describen
los elementos que aparecen de una forma objetiva
sin realizar juicio de valor alguno."
-Nosotros le encargamos la fotografía a Ouka Leele,
que no aceptaba cualquier encargo.
Ella, evidentemente, se ganaba la vida con la fotografía,
pero aparte de las fotos que ella "motu proprio" hacía,
solamente realizaba los encargos que le gustaban,
y este le gustó.
-El curso de Lectura de la Imagen tiene diferentes objetivos.
En primer lugar, el grupo de recién licenciados
en la Facultad de Ciencias de la Información
y en otras facultades buscábamos mostrar al profesorado de la UNED
cómo diseñar un documento integrado con material multimedia
que sirviera para aplicar a diferentes áreas de conocimiento.
De ahí, dado que nuestra área de conocimiento era la comunicación,
lo que hicimos fue diseñar un curso en el que se integraban
libros y guías didácticas,
audiocasetes, vídeos y también programas radiofónicos.
Eran los medios que manejaba en esa época
la Universidad Nacional de Educación a Distancia.
-El curso
enseñaba los elementos básicos de la lectura de la imagen,
los elementos que la constituían
y, a su vez, cómo leerla
desde un punto de vista denotativo y connotativo.
No había ningún material en el año 1986
cuando produjimos este mate... este multimedia,
nada sobre esta temática.
-Por otra parte, pretendíamos que ese material sirviera
para formar a profesores de diferentes niveles educativos:
desde educación primaria y secundaria hasta la universidad.
De hecho, ese curso sirvió
para estimular la creatividad del profesorado que se matriculaba.
El primer año hubo 1000 alumnos de toda España matriculados
de muy diferentes niveles educativos.
(HOMBRE) "La interpretación que ofrece
la creadora de esta fotografía no tiene por qué ser la única.
El análisis de las imágenes revela a menudo aspectos
que habitualmente pasan desapercibidos."
-Sobre la marcha, y nosotros asistimos a ese proceso creativo,
lo cambió y decidió
que la imagen que iba a servir de referente para ese creador
fuese una fotografía de gran tamaño en blanco y negro.
Eso es lo primero que hicimos: ir a su casa.
Fue una grabación deliciosa
viendo allí su ámbito, cómo trabajaba
y cómo fotografió a la pareja
rodeada de... una especie de cuerda, de alambre que les unía
con una serie de símbolos.
A partir de ahí
lo que hicimos fue, en un segundo día de trabajo,
ir a El Escorial,
creo que se llama la Granjilla el sitio donde estuvimos rodando,
y allí elaboró su puesta en escena.
-Lo que hice al hablar con Ouka Leele fue decirle:
"Necesitamos hacerte el encargo de una obra que pueda ser
sobre un creador o creadora de imágenes
y que tú puedas explicar ese proceso de diseño y producción de la imagen.
Sé que eres una fotógrafa cotizada.
Podemos pagarte, lógicamente, en una institución como la UNED,
pero para poder justificar ese pago de una obra creativa
necesitamos que puedas hablarnos y prestarte a hacer
un seguimiento de ese diseño de la obra".
Efectivamente. Ouka Leele, que era excepcional,
sensible, aparentemente tímida en el trato personal,
pues planteó... que le parecía estupendo
aun cuando tenía dudas en ese encargo.
-"Yo quería que entre la tierra más seca y reseca
surgiera la vida, la creación fértil.
Ese año tuve la suerte, desde luego no para la vida,
la sequía es algo que a los humanos no nos gusta,
pero sí para poder hacer esta imagen,
de encontrar este paisaje de terrones,
no de azúcar, sino de amarga sequedad.
Me impresionaba ver cómo se podía andar por ese damero entrecortado
donde antes todo lo llenaba un hermoso lago
que en primavera se llenaba de flores
y donde a veces nos hacíamos fotos como la Ofelia de Shakespeare
con nuestros cuerpos flotando en el agua
vestidos de flores flotantes."
-Nos inclinamos por Ouka Leele.
Era la musa de la movida madrileña
en la que todos los jóvenes, que yo era un joven en esa época,
formábamos parte, y Ouka Leele estaba en la boca de la movida.
-Lo que estaba sucediendo en ese contexto español
era que había un enfrentamiento entre dos modos de entender el arte
y dos modos de entender la representación.
Por un lado, había una parte del mundo cultural
que entendía el arte como un arte abiertamente político,
claramente político,
muy anclado en los temas de la memoria de la Guerra Civil,
de la memoria de la posguerra, del franquismo,
composiciones ideológicas muy claras y muy abiertas.
Acaparaban o tenían
un lugar potente dentro del panorama cultural.
Por otro lado, estaba lo que se dio...
lo que se conoció en ese momento como la movida:
una forma apolítica de entender...
aparentemente apolítica de entender el contexto en el que se movían.
Digo "aparentemente apolítica"
porque la movida, o una parte de la movida, resultó ser
bastante más política de lo que parecía,
pero con un modo diferente de entender la política.
No se entendía la política como una posición ideológica,
sino que entendían la política
como una posición de los cuerpos en el contexto,
cómo se posicionaban unos cuerpos
en un contexto en el que se suponía se estaba estrenando una libertad.
-Yo, de hecho, lo guardo todo como un tesoro de hermana.
Me da igual que esté en un museo como si está en una exposición.
Lo guardaba como un tesoro. Lo tenía tan bien guardado
que cuando se ha ido es cuando lo he encontrado.
Esas fotos las hizo antes de la serie "Peluquería".
Ella trataba y hacía experimentos primero.
De hecho, tengo un tríptico
que son varias imágenes
que una tiene acetato, otras las pintaba.
Ahí empezaba ella a pintar la foto.
-"Yo soy Ouka Leele, la creadora de la mística doméstica".
-En sus primeras fotos no firmaba Ouka Leele.
Fue cuando empezó la serie de "Peluquería" que, para mí,
es la serie más importante de su trayectoria
y la exposición que hizo en Madrid en la galería Redor,
que fue una puesta en escena increíble
que estaba con un traje de fuelle negro,
con un cerdito con luces en la cabeza.
Fue impresionante. Tuvo un éxito increíble.
De hecho, en la serie "Peluquería"
tuvo mucho que ver su estancia en Barcelona,
que sus modelos eran sus vecinos;
y en la serie "Peluquería" hay algún familiar, pero muy pocos.
-"Este es maravilloso.
Fantástico, fantástico.
Es el mejor".
-"Trabajo en Madrid
porque desde pequeña he vivido en Madrid.
Es la ciudad que más me gusta.
Yo vivía en la calle Montera y me iba siempre al Retiro
de paseo, desde la calle Montera hasta el Retiro.
Se me ha quedado clavada en los ojos la luz de Madrid,
el olor de Madrid y los cielos de Madrid".
-Fue una época muy curiosa
porque Madrid estaba efervescente con la movida.
Efervescente, es decir, que estaba muy movido.
De ahí la palabra "la movida", yo creo, culturalmente.
Entonces, teníamos mucha relación con el Hortelano, con Ceesepe,
con Tito.
Andábamos de aquí para allá
con todo tipo de artistas de todas las índoles.
Había mucha creación.
Sybilla también, que estaba haciendo ropa.
Estaba triunfando.
Eran sus principios, pero triunfó muy rápido.
Creo que en esta imagen hay ropa de Sybilla.
-"El seudónimo Ouka Leele ¿de dónde viene?
-Viene de un dibujo que hizo el Hortelano, un pintor.
-Le conozco.
-Tenía un mapa de estrellas inventadas
con caminitos que iban de una a otra.
Una se llamaba Leda, no sé qué. Una se llamaba Ouka Leele.
Le quité una e. -Con eso te quedaste.
-¿Qué imágenes tienes
a través de los recuerdos infantiles de olores y sabores?
-De olores relacionados con el sabor,
me acuerdo de, cuando era pequeña,
íbamos a San Rafael, un pueblo cerca de Segovia.
Por la mañana, te despertabas y olía la casa a pan tostado.
Había miel recién cogida y todo maravilloso.
Me encantaba porque íbamos a coger moras al campo
y hacíamos mermelada después".
-Nuestro padre era arquitecto.
Hizo una casa en San Rafael que la disfrutamos muchísimo.
Al lado de la casa, estaba justo al final, al lado,
un pinar gigante de pinos que íbamos a hacer excursiones
y nos imaginábamos escenarios y nos hacíamos nuestros sueños.
También teníamos un garaje en la casa
que fue donde Bárbara hizo su primera exposición con dibujitos.
Invitaba a los vecinos, a primos que estaban por la zona.
Siempre ha habido arte en casa
porque, al ser nuestro padre arquitecto
y a él le gustaba muchísimo la fotografía y la pintura,
lo teníamos en vena, ¿no?, como se dice.
Siempre hemos estado rodeados de arte.
-Sus temáticas principales
siempre han sido la vida, la muerte, el amor, o sea, como lo básico;
y la conservación de lo más puro, que era la tierra.
Una de sus pasiones era colectar semillas
de todos los frutos o verduras que iba comiendo que le gustaban.
Las iba guardando y tenía la sandía de Ibiza que tal,
el melón de Mallorca.
Siempre ha sido una persona muy de la tierra.
Le encantaban las plantas, cuidar de ellas.
Se ve muy reflejado en su obra, que siempre ha tratado la naturaleza
y desde un punto de vista sin manipularlo;
tal y como está es bello aunque esté seco, aunque esté verde.
-Mi vínculo era de ayudante en todos los sentidos,
es decir, desde la mañana hasta la noche.
Yo me ocupaba de todo el tema laboratorio
y me ocupaba de ampliarle las fotos,
de revelar sus placas
y toda esa parte técnica que la controlaba bastante bien
aunque soy autodidacta. Nunca fui a una escuela de fotografía.
Y luego, pues en las sesiones...
le preparaba todo alrededor de eso y le ayudaba en lo que quisiera.
Ella simplemente se dedicaba a la composición y a crear.
Yo le hice un retrato
que luego se publicó muchas veces, se usó para un juego de cartas
que editó Stampa
que era una galería muy bonita
y que Bárbara colaboraba con ellos y hacía exposiciones.
Era una foto que hicimos al lado del estudio de Tito
porque Tito la había peinado.
-Se trata de esa gran composición en Mallorca.
Creo que fue un encargo que le hizo el Ministerio de Cultura o algo así
porque entonces se empezaba...,
porque antes había sido un desierto, España,
a querer que hubiera una marca
y a considerar que los artistas no eran gente degenerada.
Estaba con Sybilla también. Entonces me llamaron a mí.
Yo llegaba... Yo llegué con todo de pelos en una maleta
y construí los sombreros y las esculturas allí.
Ella igual. Iban buscando los paisajes.
Era creación en estado puro.
Yo cojo pelo del suelo
y en menos de dos minutos te hago una pelota maciza con las manos.
Pero también te puedo hacer una figura.
Eso lo tenía, era un don que yo tenía de jovencito.
(MARÍA) "El hacedor va vestido de rojo,
de un rojo que me vuelve loca.
Tras el muro contenido, lo verde, al acecho.
El hacedor, buen modelo,
quiso suplantar a la verdadera hacedora de esto: yo.
A mí no me gusta dar tantas explicaciones."
(JOHN) En esta imagen, el modelo principal, Tomás Corrales,
vino a través de mí casi 100 %
porque es un íntimo amigo mío hasta hoy,
pintor
y amigo de todos los que estaban presentes ese día.
Íbamos a la Granjilla a refrescarnos,
muchas veces fines de semana porque había una piscina agradable,
y José Luis nos invitaba.
-Este lugar es bastante mágico.
Era de un...
bisabuelo mío.
Luego lo heredaron mis abuelos, luego mi padre y sus hermanos.
Tiene varias cosas que lo hacen increíble.
Uno es la historia que tiene.
porque era un poco parte del esquema
del monasterio de El Escorial de Felipe II.
Otro es el agua,
que en la foto no se diría,
pero cuando no hay agua en ningún lado, aquí siempre hay.
Otro es la cercanía de Madrid.
Bueno, y la naturaleza, ¿sabes?
Como ha estado bastante tranquilito durante muchos años,
pues la naturaleza campa a sus anchas.
-Creo que en la fotografía, el dramatismo aporta,
igual que la profundidad aporta, igual que las sombras aportan,
igual que un cielo dramático aporta.
Y el suelo...
la tierra estaba completamente resquebrajada
y rota y aportaba muchísimo. Tomás...
se sentó en un momento dado,
porque le pidió Ouka Leele sentarse protagonista.
Yo creo que surgió de una manera muy natural, como solía hacer ella,
es decir, componía sobre la marcha. A lo mejor tenía algo en mente
Es verdad, que antes lo he dicho, había otra imagen.
Era una foto de una foto.
Eso era la parte importante, pero lo puso en el segundo plano.
El hacedor de imagen está en primer plano,
y creo que es lo bonito de esta imagen.
Entre el dramatismo del lago seco;
entre el primer plano, y que luego ella lo pintó,
le pintó la camisa de rojo,
lo puso muy muy protagonista;
y todo lo que ocurría detrás,
incluso el bebé que estaba como desangelado ahí
en medio de la nada, daba... daba una cierta inquietud.
-Ahora estoy viendo a Albita en uno de los vídeos,
que es la hija de un amigo común, de Cristóbal Martín, gran escultor,
muy amigo de Bárbara y padrino de María, de mi sobrina.
-El modelo que sale al fondo con tirantes
era mi mejor amigo.
Además, era el hermano, o sea, mi cuñado,
el hermano de la pareja con la que yo vivía.
Vivíamos juntos.
Desapareció.
Tuvo un desafortunado accidente
un par de años después de esta foto.
Él era un pintor. Íñigo era pintor, era muy joven también.
Hablar de qué se es cuando se es joven es difícil
porque vas mutando y vas haciendo.
Además, creo que él hubiera desarrollado otras cosas.
Trabajaba y trabajaba de diseñador gráfico.
Pero dedicaba muchísimo tiempo a la pintura.
Cuando esa foto, debía tener 22 años o así.
Y estaba empezando
a solo hacer pintura.
(MARÍA) "Dentro de la foto están atados.
Ya me dirán ustedes el porqué.
Yo todavía intento comprenderlo
y encuentro que quizá estén atados por una relación eterna
que ha unido a hombres y mujeres
en la sabia conservación de la especie,
algo que favorece a la perpetuación de la raza humana,
pero que no siempre trae la felicidad
a los que en esta tarea se atan."
-Cuando me llamasteis para contarme
esta historia de que había aparecido el original
de la fotografía que ha sido tan significativa para mí,
que lo fue hace 30 y tantos años,
me pareció... bueno, me quedé atónito.
Entre otras cosas,
aunque hace ya casi 40 años que lo hicimos,
esta imagen me ha acompañado
todos los días de mi vida profesional.
Yo me hice, de esa imagen, una copia a gran tamaño,
casi del mismo tamaño que el original,
y en todos los lugares que he trabajado,
la he puesto en mi despacho.
Me parece una historia preciosa
que ahora, tantos años después,
vosotros, el equipo que estáis haciendo este reportaje
estéis desentrañando,
descubriendo capas de significado de esta imagen
para encontrar, al final,
la belleza que contiene, la belleza de una imagen preciosa
que en su día, hace casi 40 años, creó Bárbara Allende, Ouka Leele.
-Yo creo que el arte era lo que nos parecía más importante.
A mí me lo sigue pareciendo.
A Bárbara también
y seguro que a John también y a Cristóbal también.
Entonces todo valía, todo era fácil,
nadie tenía un duro, pero daba igual porque si no había un trípode,
ponías cuatro piedras o unas latas de Coca Cola
y se tiraba para delante.
Lo importante de verdad, que es lo que sale de dentro,
eso casi estaba más presente
que cuando hay muchísimos medios y mucho dinero.
-Forma parte de una red mágica eso.
Una de las cosas, de las claves de Ouka Leele
es que ella trabaja
el tiempo, la luz
y el color y lo onírico, que son los sueños.
Entonces, el tiempo no existe, o sea, se...
La foto es la captura del tiempo como definición,
pero puedes capturar y que no pase nada.
Cuando detrás hay un concepto
trabajado desde el mundo de los sueños,
eso se convierte en magia y eso viaja
y llega aquí, a que ahora estemos hablando
de mi mejor amigo que murió hace 30 y algo de años;
de Bárbara, que se ha ido también;
y yo, que hace más de 40 años que no hablo delante de una cámara.
Incluso cuando han hecho un documental sobre mi vida,
no he salido.
Pero yo sé que eso forma parte
de otra cosa, ¿sabes?, de un constructo mágico.
Es lo que es el arte en verdad.
Eso viaja más allá del tiempo siempre.
(MARÍA) "Este fue el resultado:
esta fotografía en blanco y negro que pinté durante días y días.
A pesar de lo seco que resulta el escenario,
mi deseo es verde,
pero dejo a ustedes la tarea de hacer volar la imaginación
en busca del alquímico significado.
Desde aquí les invito a que me lo cuenten."